思う事
下の構図についての記事の続き
何時の頃からだろうか？
女性ポートレート写真において画面いっぱいの全身やバストアップが主になったのは？
クライアントの望みも有るのだろうがプロが撮る写真集やグラビア等は、
上記の作風が非常に多くなって来たような気がする。
1980年代後半までの写真集はアップ系
（この記事でアップ系とはバストアップ〜全身ぎりぎりの画角の事を言う）
の写真は三分の一程度で、残りは風景や背景を生かした写真が多かった。
アップ系の写真はモデルを引き立たせるには無くてはならない写真ではあるが、
その被写体のファンで無い限りそればかりでは面白くもないし、すぐに飽きるのである。
デジカメが普及し写真に興味を持つ方が増えている今、
アップ系の写真ばかり見せられていてはそれが当たり前であり、
またアップ系の写真はピントも合わせやすく上手くなった気がするのである。
一枚一枚の写真を見た時それを作品と呼べるのであろうか？
風景や背景を生かした写真は一つ間違えるとただ単に観光写真等に成りかねないが、
撮る前にファインダー内で整理した構図をちゃんと考えた写真は作品と呼べるものに成るのである。
それらを頭の中で構成して写真集を作り上げれば良いものになります。
ある意味写真集等は流れで撮るものであり、ベストショットを並べても構成的に無理が出てきます。
もしも一冊の写真集や一つのWeb写真集を作ると考える時
貴方ならどういうページ構成にしますか？
何時の頃からだろうか？
女性ポートレート写真において画面いっぱいの全身やバストアップが主になったのは？
クライアントの望みも有るのだろうがプロが撮る写真集やグラビア等は、
上記の作風が非常に多くなって来たような気がする。
1980年代後半までの写真集はアップ系
（この記事でアップ系とはバストアップ〜全身ぎりぎりの画角の事を言う）
の写真は三分の一程度で、残りは風景や背景を生かした写真が多かった。
アップ系の写真はモデルを引き立たせるには無くてはならない写真ではあるが、
その被写体のファンで無い限りそればかりでは面白くもないし、すぐに飽きるのである。
デジカメが普及し写真に興味を持つ方が増えている今、
アップ系の写真ばかり見せられていてはそれが当たり前であり、
またアップ系の写真はピントも合わせやすく上手くなった気がするのである。
一枚一枚の写真を見た時それを作品と呼べるのであろうか？
風景や背景を生かした写真は一つ間違えるとただ単に観光写真等に成りかねないが、
撮る前にファインダー内で整理した構図をちゃんと考えた写真は作品と呼べるものに成るのである。
それらを頭の中で構成して写真集を作り上げれば良いものになります。
ある意味写真集等は流れで撮るものであり、ベストショットを並べても構成的に無理が出てきます。
もしも一冊の写真集や一つのWeb写真集を作ると考える時
貴方ならどういうページ構成にしますか？
苦言
最近公園をあまり利用していなかったのでこういった話が出ているのを私は知らなかったのですが
久しぶりにある都立公園の管理者と色々な話をしていて一般公園利用者から様々な苦情が寄せられているようです。
例を上げればレフ板やクリップオンストロボの使用について
ポートレート写真を撮る者からすれば必需品のレフ板やストロボであるが
関係のない一般来園者からすれば光る物を使っていてまぶしいなんて苦情がある。
確かに一般の方からすれば我々ポートレート撮影会は邪魔者である。
この頃の撮影会は大型ストロボを持ち込もうなんて輩もいて
このままでは撮影禁止なんて事に成りかねないので苦言を呈したしだいです。
皆さんレフ板の使用等でも写真に集中するあまりモデルの方ばかり考え一般来園者の事を
考えてどれだけ撮影していますか？
自分が逆の立場だったらを考えて行動すべきではないでしょうか？
それと当り前の話ですが東京都立公園及び区立公園は撮影許可が必要です。
またストリート撮影においても道路や通路上で撮影する場合
1：1で交替で撮影するのならまだしも、囲みで歩道等を塞いで撮影しているのを見かけます
また店などの向って撮影をすんるのもどうかと思いますね
休みの店や開店前の店ならまだ良いと思いますが開店してお客さんも中にいる状態で
店に向かって撮影するなんてあり得ない事ではないでしょうか？
私を含め主催者はこの辺をよく考え場所選びや進行方針を決めて開催するように考えなければなりません。
また撮影者（参加者）もこのような写真を撮りたいは分かるのですが、撮る前に一呼吸おいて
邪魔になってないか等周りを見渡す余裕というか配慮を考えて頂ければ幸いです。
このままでは撮影禁止場所が増えて撮影会もそうですがポートレートカメラマンが成り立たなくなって行くと思い苦言として書かせて頂きました。
何度もこのブログでも言っていますが、デジタルカメラ本体も安くなり誰でも撮れる時代になってきました。
しかし今カメラマンのモラルが問われている時です、主催者の皆さん、カメラマンの皆さん
よく考えて行動される事を望みます。
久しぶりにある都立公園の管理者と色々な話をしていて一般公園利用者から様々な苦情が寄せられているようです。
例を上げればレフ板やクリップオンストロボの使用について
ポートレート写真を撮る者からすれば必需品のレフ板やストロボであるが
関係のない一般来園者からすれば光る物を使っていてまぶしいなんて苦情がある。
確かに一般の方からすれば我々ポートレート撮影会は邪魔者である。
この頃の撮影会は大型ストロボを持ち込もうなんて輩もいて
このままでは撮影禁止なんて事に成りかねないので苦言を呈したしだいです。
皆さんレフ板の使用等でも写真に集中するあまりモデルの方ばかり考え一般来園者の事を
考えてどれだけ撮影していますか？
自分が逆の立場だったらを考えて行動すべきではないでしょうか？
それと当り前の話ですが東京都立公園及び区立公園は撮影許可が必要です。
またストリート撮影においても道路や通路上で撮影する場合
1：1で交替で撮影するのならまだしも、囲みで歩道等を塞いで撮影しているのを見かけます
また店などの向って撮影をすんるのもどうかと思いますね
休みの店や開店前の店ならまだ良いと思いますが開店してお客さんも中にいる状態で
店に向かって撮影するなんてあり得ない事ではないでしょうか？
私を含め主催者はこの辺をよく考え場所選びや進行方針を決めて開催するように考えなければなりません。
また撮影者（参加者）もこのような写真を撮りたいは分かるのですが、撮る前に一呼吸おいて
邪魔になってないか等周りを見渡す余裕というか配慮を考えて頂ければ幸いです。
このままでは撮影禁止場所が増えて撮影会もそうですがポートレートカメラマンが成り立たなくなって行くと思い苦言として書かせて頂きました。
何度もこのブログでも言っていますが、デジタルカメラ本体も安くなり誰でも撮れる時代になってきました。
しかし今カメラマンのモラルが問われている時です、主催者の皆さん、カメラマンの皆さん
よく考えて行動される事を望みます。
撮影マナー
ここ数年でデジタルカメラ（カメラ付き携帯〜一眼レフまで）が普及し誰でも写真を楽しめる時代になりました。
しかし今、撮影者のモラルやマナーが問われている事にお気づきでしょうか？
いわゆるモデル撮影会だけではなくネイチャー、風景、スナップ、鉄道、スポーツ等等、こんな事までして撮影していいの？なんて状態で撮影していませんか？
特にこれから桜や菜の花等の花が奇麗な時期になります。
例をあげると、
昨年桜の時期に小湊鉄道沿線に桜を交えたモデル撮影会を開催しました。
この撮影会は毎年開催しているのですが年々鉄道カメラマンの質の悪さが目立つようになっています。
今まであれば長年小湊を愛されて桜の咲き誇った風景の中で車両を入れた撮影を主に三脚をすえてじっくり撮る方が多かったです。
昔からの鉄ちゃんは絶対に車両運行の邪魔になるような撮影位置から撮影しなかったものですが、最近写真を始めた方等はこのマナーを知らずと言うか言うのも馬鹿馬鹿しい常識知らずと言うか車両が近付いているのにも関わらず線路内に入って撮影しようなんて輩もいます。
これは安全面だけではなく車両運行にも迷惑をかける状態になります。
実際昨年は30分近くダイヤが乱れていました。
今年2月に内房線にＳＬが走りましたがその時も同じような事がおこり線路内に三脚を立てたり線路に寝そべって撮影する者まで現れたようです。
自分さえ良ければ他はどうでも良いなんて考えで撮影するのでれば撮影する資格なんてありません。
こうすればどうなるか？先に考えれば分かる事ですよね？
私の主催するikoi撮影会も年間数回鉄道（ローカル線）を交えた撮影会を開催しておりますが最低限これだけは守っております。
1.車両がホーム内へ入構する場合や出発する時にはホーム内に立ち入らない
（終着駅でも無い限り鉄道はダイヤ通りに動いています、特に入構、出発には運転手が非常に気を使う所だからです）
2.線路内での撮影はダイヤを見ながら終着駅で行う
（当たり前の事ですが事故が起こらないようにするためです）
3.鉄道写真家が居る場所では場所を考え撮影する。
この例は鉄道の話ですがネイチャー写真で虫、花、動物を撮るとき手前にある花など踏みつぶしていませんか？
ポートレート撮影会の時に他の撮影者の事考えていますか？
書き出せばどんどん出て来ますが今一度自分の撮影マナーを見直してみてください。
（人のふり見て我がふり直せです。）
しかし今、撮影者のモラルやマナーが問われている事にお気づきでしょうか？
いわゆるモデル撮影会だけではなくネイチャー、風景、スナップ、鉄道、スポーツ等等、こんな事までして撮影していいの？なんて状態で撮影していませんか？
特にこれから桜や菜の花等の花が奇麗な時期になります。
例をあげると、
昨年桜の時期に小湊鉄道沿線に桜を交えたモデル撮影会を開催しました。
この撮影会は毎年開催しているのですが年々鉄道カメラマンの質の悪さが目立つようになっています。
今まであれば長年小湊を愛されて桜の咲き誇った風景の中で車両を入れた撮影を主に三脚をすえてじっくり撮る方が多かったです。
昔からの鉄ちゃんは絶対に車両運行の邪魔になるような撮影位置から撮影しなかったものですが、最近写真を始めた方等はこのマナーを知らずと言うか言うのも馬鹿馬鹿しい常識知らずと言うか車両が近付いているのにも関わらず線路内に入って撮影しようなんて輩もいます。
これは安全面だけではなく車両運行にも迷惑をかける状態になります。
実際昨年は30分近くダイヤが乱れていました。
今年2月に内房線にＳＬが走りましたがその時も同じような事がおこり線路内に三脚を立てたり線路に寝そべって撮影する者まで現れたようです。
自分さえ良ければ他はどうでも良いなんて考えで撮影するのでれば撮影する資格なんてありません。
こうすればどうなるか？先に考えれば分かる事ですよね？
私の主催するikoi撮影会も年間数回鉄道（ローカル線）を交えた撮影会を開催しておりますが最低限これだけは守っております。
1.車両がホーム内へ入構する場合や出発する時にはホーム内に立ち入らない
（終着駅でも無い限り鉄道はダイヤ通りに動いています、特に入構、出発には運転手が非常に気を使う所だからです）
2.線路内での撮影はダイヤを見ながら終着駅で行う
（当たり前の事ですが事故が起こらないようにするためです）
3.鉄道写真家が居る場所では場所を考え撮影する。
この例は鉄道の話ですがネイチャー写真で虫、花、動物を撮るとき手前にある花など踏みつぶしていませんか？
ポートレート撮影会の時に他の撮影者の事考えていますか？
書き出せばどんどん出て来ますが今一度自分の撮影マナーを見直してみてください。
（人のふり見て我がふり直せです。）
ポートレートの構図と目線について
女性ポートレート写真において構図をどのように考えて皆さんは撮影されていますか？
ポートレート初心者のうちはアップ系のモデルさんを中心にした写真が多いと思います。
これはモデルさんをいかに綺麗に撮るとかピントが合わせやすい等の理由があると思います。
又目線も同じで初心者のうちは目線をもらおうと必死になる方も居ますね。
でもこれで良いのでしょうか？
この手の写真を撮るのであれば場所は何処でも良いと言う事になります。
写真技術（構図）の向上を図るにはどうすれば良いのでしょうか？
まず全身をファインダーに収めてみる、その後モデル全身を画角の1/2,1/4,1/8程度に置いてみるのが良いと思います。
その画角にモデルを置いたとき周りの環境、光等構図に必要なものが絶対見えて来るはずです。
目線等も同じ事で周りの状況や光、季節で目線の向き、顔の向きの良し悪しが分かると思います。
例えれば顔を横向きにして下向きの目線だと寂しさを表し上向きの視線は未来や嬉しさを表します。
極端な話アップ系の写真は誰でも撮れますが、構図の一部にモデルを配置した写真は撮影者の意図により同じ位置から「同じレンズを使ったとしてもまったく違った作品になります。
ポートレート初心者のうちはアップ系のモデルさんを中心にした写真が多いと思います。
これはモデルさんをいかに綺麗に撮るとかピントが合わせやすい等の理由があると思います。
又目線も同じで初心者のうちは目線をもらおうと必死になる方も居ますね。
でもこれで良いのでしょうか？
この手の写真を撮るのであれば場所は何処でも良いと言う事になります。
写真技術（構図）の向上を図るにはどうすれば良いのでしょうか？
まず全身をファインダーに収めてみる、その後モデル全身を画角の1/2,1/4,1/8程度に置いてみるのが良いと思います。
その画角にモデルを置いたとき周りの環境、光等構図に必要なものが絶対見えて来るはずです。
目線等も同じ事で周りの状況や光、季節で目線の向き、顔の向きの良し悪しが分かると思います。
例えれば顔を横向きにして下向きの目線だと寂しさを表し上向きの視線は未来や嬉しさを表します。
極端な話アップ系の写真は誰でも撮れますが、構図の一部にモデルを配置した写真は撮影者の意図により同じ位置から「同じレンズを使ったとしてもまったく違った作品になります。
貴方はＪＰＥＧ派？ＲＡＷ派？
デジタルカメラで撮影する時皆さんはどちらの記録形態をお使いでしょうか？
各記録形態の利点、欠点を考えてみましょう！
ＲＡＷについて
ＲＡＷの利点はラチュードが広いので露出や色合いを撮影後パソコンで修正しやすく画像の劣化もそれほど気になりません。
フィルムに例えるとネガ的考えで撮影できます。
欠点は専用のソフトで現像しなければならない事と1枚の画像が非常に大きく記録メディアが大量に必要となり書き込みも遅くなります。
一方ＪＰＥＧは
現像の必要も無くそのまま使え画像も圧縮されて記録できますので、
記録メディアは少なくてすみ書き込みは早いです。
欠点としては、記録画像が圧縮されている為画像の処理をすればするほど劣化して行く事です。
撮影時露出、ホワイトバランス等をしっかり合わせて撮影していただければこちらの方が利点が多いと思います。
ＪＰＥＧはフィルムに例えるとポジ（リバーサル）フィルムです。
最近はＲＡＷとＪＰＥＧを同時記録される方も多いようですが
記録メディアと保存するハードディスク等が大量に必要になるので
お勧めはしません。
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各記録形態の利点、欠点を考えてみましょう！
ＲＡＷについて
ＲＡＷの利点はラチュードが広いので露出や色合いを撮影後パソコンで修正しやすく画像の劣化もそれほど気になりません。
フィルムに例えるとネガ的考えで撮影できます。
欠点は専用のソフトで現像しなければならない事と1枚の画像が非常に大きく記録メディアが大量に必要となり書き込みも遅くなります。
一方ＪＰＥＧは
現像の必要も無くそのまま使え画像も圧縮されて記録できますので、
記録メディアは少なくてすみ書き込みは早いです。
欠点としては、記録画像が圧縮されている為画像の処理をすればするほど劣化して行く事です。
撮影時露出、ホワイトバランス等をしっかり合わせて撮影していただければこちらの方が利点が多いと思います。
ＪＰＥＧはフィルムに例えるとポジ（リバーサル）フィルムです。
最近はＲＡＷとＪＰＥＧを同時記録される方も多いようですが
記録メディアと保存するハードディスク等が大量に必要になるので
お勧めはしません。
